两尊神相比,但在全世界坊间的知名度却能把这两位教授甩出去十万八千里――理查德・克莱德曼。
今年五十岁的法国钢琴艺术家理查德・克莱德曼可能是在中国知名度最高的钢琴人了,他影响了中国无数家庭和孩子,十几亿人的中国因他而刮起一股钢琴热潮,而且这种影响一直到十几二十年后也不曾衰退。
然而,克莱德曼却又是个非常有争议的人物,这种争议正是来自严肃音乐界。正统古典音乐人士抨击他的音乐哗众取宠,嘲笑他并不高深的演奏技法。古典音乐认为克莱德曼的音乐不纯净,刻意去迎合听众,而且是门外听众。他们认为克莱德曼用现代技法和配乐去诠释古典音乐,是对音乐的亵渎。
我们无法去评价这种争议,但有一点毋庸置疑,克莱德曼对钢琴普及作出了巨大贡献,他让古典音乐和流行音乐第一次有了互相融合的可能。虽然这种融合还显得很稚嫩和不伦不类,但克莱德曼做出的尝试值得赞赏。
也正是因为这种争议,克莱德曼在古典严肃音乐界内倍受打压,钞票赚到手软的同时却又毫无音乐历史地位。但阿里・瓦迪和卡尔・诺曼两位教授却都是心藏浩宇之人,他们虽然也认为克莱德曼对音乐的理解不够深厚,演奏水准也难登大雅之堂,却很欣赏克莱德曼对古典音乐普及和推广作出的贡献。
我不赞同你,但我尊重你!
两位教授可以说是理查德・克莱德曼在传统音乐界内的后台,帮着他抵挡了很多恶意和狭隘的攻击。卓杨音乐和足球双重身份,有了让其音乐面对更广泛人群的听众基础,这一点也恰好是克莱德曼的优势。而克莱德曼和卓杨同台,也是一次严肃音乐和通俗音乐交流的尝试。
于是,一接到二位大教授的电话邀请,克莱德曼套上柜子里的演出礼服就来了。
理查德・克莱德曼的确是一位非常敬业的职业钢琴人,他在和卓杨的排练过程中一丝不苟,甚至对钢琴摆放的位置和角度都已经吹毛求疵了。但也正是他这种把音乐传递当做首位的职业精神,让卓杨受益匪浅。
新年第一天的上午,卓杨精心准备的十六首钢琴曲在演奏过程中无一瑕疵,在几万人球场内自如驰骋的他,在几千人的音乐大厅里同样挥洒由心。卓杨完全沉浸在自己的演奏中,将他对每一首乐章的理解表达得淋漓尽致。
从他熟悉的舒曼,到他喜欢的肖邦,他神往的贝多芬、李斯特……。不同风格的独奏和协奏,卓杨的演奏水准再一次获得业内的认可,他的每一曲乐章结束,都会迎来全场雷鸣的掌声。
老顽童阿里・瓦迪的演奏诙谐幽默,七十多岁的老人在钢琴上耍宝卖萌却显得如此感人和纯真。卡尔・诺曼熟练地和音乐厅里的听众互动,古典音乐和轻松段子相得益彰。
理查德・克莱德曼弹奏了两首他的标签曲目,简洁又音色辉煌,充满了诗情画意的音乐引来全场的共鸣。
当舞台上被摆放上一金一黑两架钢琴,卓杨和克莱德曼共同演绎了中国改编名曲《梁祝》,古典与现代的合作,严肃与通俗的协奏。
最后一曲,事先毫不知情的杨虹被卓杨请上台来,他邀请母亲和自己一起联奏《德彪西月光曲》,这是妈妈最喜欢的一首曲子。
和儿子一起演奏完最后一个音符,听着全场如潮的掌声,看着女儿卓秋天献上的鲜花,看着丈夫深情的微笑,坚强的杨虹眼睛湿润了。此生无求!
《国王的幻想世界》获得巨大成功!
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