着时间的推移,它完美地融合进了巴黎的情怀之中,天衣无缝,甚至成为了巴黎的象征。
前卫派要的就是这种效果。
情感派则认为,创作出来的乐章犹如高山和大海,它本身就是宇宙的一部分,经得起时间的诉说和触摸,从它出现的那一刻起,就成为了艺术宇宙的情感精华,而且日久弥新。
两种流派无分高下,但对于汉诺威音乐大学的卓杨来说,他自然更加推崇情感派。卓杨同他的老师们一样,都认为一首成功的钢琴曲是情感流露和积累后应运而生,它是对感情的渲染与升华,也是对宇宙以及人生的感悟。
这样的乐章,从它诞生之日起,就能引起听众的共鸣,就能让听众触摸到其中的感情气息,并且伴随着时光流逝越发浓郁和具有感染力。贝多芬等先贤的音乐在他们那个时代并不是让人听不懂,而是其中独特而又复杂的感情诉说具有相当针对性,特别的爱给特别的你。
这才是卓杨在音乐之路上的追求。
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“我始终无法把各种碎片融合在一起,是不是应该抛弃这些,重新开始整合?”
卓杨从一年多以前,就已经有了许多自我创作的音乐碎片,这些都是他在学习和生活中的即兴感悟而得来。那个时候,他乐观地认为自己很快就能有完整的乐章出现,只需要找到某种方法把这些情感有机地串联起来。
但一年多时间过去,卓杨在这上面却毫无寸进,音乐碎片越积越多,却始终无法积沙成堆,再多的碎片它仍然还是碎片。
阿尔·瓦迪爷爷总告诉他:慢慢来慢慢来。
卡尔·诺曼教授也安慰他:莫着急莫着急。
好的,不着急慢慢来,等着就是。可这一等就是一年多,还是毫无头绪,甚至不知道努力的方向在哪里,不知道学习的方法是否正确,这就很麻烦了。
春天来临,卓杨多次和诺曼教授探讨这个问题,试图在导师的帮助下找到问题的症结所在,也或许是寻找到那扇大门。今天来到学校,也还是这件事儿。
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“卓杨,其实你这个年龄暂时没有找到创作的灵感很正常,通常情况下,能在三十岁之前创作出自己的第一首曲目,就已经算是快的了。”
“第一首是道坎,有了第一首,也就找到了方法,后边的灵感将会源源不断,不要着急。”诺曼教授敦敦教诲。“其实你此前创作的那些练习曲已经很不错了,有几首我觉得有可能会成为经典。”
“呵呵,那就看很多年后别人怎么去解读了,反正我是不知道其中的含义。”卓杨知道,那种以堆砌深度和技巧而成的曲目,就看后人如何强行赋予些什么,时间长了,不是便也是了。
——鲁迅这句话,表达了作者对当时黑暗社会的苦笑与无奈,作者意图传递一种积极乐观的情绪给读者,警惕国民,必须清醒,冲破旧制度的枷锁。而作者对感叹词运用得出神入化,充分强烈表达出要结束旧制度的想法。
——鲁迅泉下有知:我操,我自己怎么都不知道一句‘哈哈哈!’竟然有如此深刻的内涵?
“卓杨,你真正的问题在于,你太年轻。你的经历太少,无论从情感还是阅历,你的积累太少。”
“你目前的年龄才是你音乐创作最大的门槛。”
诺曼教授一语点醒梦中人,但接下来的话,才真正扰乱了卓杨的心。
“卓杨,你该离开了,你该离开汉诺威了!”
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